Crítica: “The amazing Spider-man 2: El poder de Electro”

the-amazing-spider-man-2-posterDos años después del estreno de la primera entrega llega a nuestras pantallas “The amazing Spider-man 2: El poder de Electro” y lo cierto es que teníamos muchas ganas. Marc Webb vuelve a dar una lección a su antecesor Sam Raimi sobre cómo abordar el universo arácnido con éxito. La película comienza con un pequeño “previously on…” que sirve para refrescar la memoria de los más despistados y también para entrar de lleno en un flashblack en el que nos explicarán qué demonios pasó en realidad con los padres de Peter. Una escena muy interesante que une estas dos partes y sirve para darnos una pista de los planes de Oscorp.

Por la conversación que mantienen en la primera parte Curt Connors (Rhys Ifans) y Rajit Ratha (Irrfan Khan) sabíamos que el primero no era más que un simple investigador de la poderosa empresa y que el que manejaba los hilos era Norman Osborn, que también tiene interés en encontrar una cura para su enfermedad. Pues bien, ha llegado el momento de conocer su estado y lo más importante conocer a su hijo Harry, que fue un amigo de Peter y que también ha heredado el problema de su progenitor. La creación del duende verde puede parecer algo apresurada, quizá hubiera sido más acertado dejarlo para la tercera entrega o para la película de los Seis Siniestros pero lo necesitaban para el grandioso acto final. De todos modos Webb se toma su tiempo para explicarnos qué tipo de relación tenían Peter y Harry y cómo el miedo a la muerte puede convertir a un joven medianamente normal en un ser capaz de cualquier cosa. Genial la actuación de Dane DeHaan (Chronicle) y eso que en las fotos de rodaje parecía que iba a ser un error garrafal de casting.

Tres villanos pueden parecer demasiados para una película (que se lo digan a Raimi) pero ésta vez todos salen del mismo sitio y comparten un interés común por lo que tiene más sentido. Jamie Foxx hace un gran trabajo interpretando a Max Dillon, un técnico de Oscorp con aspecto de nerd pardillo y muy fan de Spider-man que sufre un accidente y se transforma en Electro. Sus inseguridades y su miedo a ser invisible para el resto del mundo es lo que determinará su modus operandi. Algo que sabe aprovechar muy bien Harry Osborn. Rhino es el tercero en discordia pero su aparición es anecdótica, una mera presentación y una herramienta para cerrar la película de forma espectacular. Agradezco personalmente que  los villanos de la saga “The amazing Spider-man” no acaben redimiéndose de sus actos como pasaba en las anteriores películas (El duente verde, Octopus, Sandman…), algo que me repateaba el hígado.

El romance de Peter y Gwen es otro de los pilares del film ya que las dudas que tiene el joven superhéroe debido a la promesa que le hizo a su moribundo suegro pesan demasiado. Sobretodo porque sabe que el policía tenía razón y a su lado Gwen corre un grave peligro. Ella por su parte está muy segura de sus sentimientos y no le importa la doble identidad de su novio. Se presta a ayudar siempre que le es posible y sabe que tiene que aprovechar el tiempo porque nunca sabemos lo que nos depara el futuro. Las palabras que pronuncia en el discurso de graduación al principio de la película son muy reveladoras para cualquiera que haya leído los comics y sepa lo que puede pasar. Está claro que Marc Webb va a por todas y gracias a eso tenemos uno de los mejores finales que nos ha dado el cine de superhéroes. Un movimiento muy atrevido y acertado aunque no por ello menos doloroso. Emma Stone vuelve a bordar su papel y convierte a Gwen Stacy en la mejor “novia de superhéroe” del cine. Mary Jane lo va a tener muy pero que muy dificil para llegar a su altura.

Conclusión: Las dos horas y media de “The amazing Spider-man 2” se pasan volando. Las escenas de acción son espectaculares, hay más humor y el guión de Alex Kurtzman y Roberto Orci (que siempre suelen liarse con tramas infinitas e innecesariamente confusas) es muy directo e interesante. Marc Webb ha decidido dar más luz a esta nueva entrega, tanto en la fotografía como en el diseño del traje de Spider-man (más parecido al que siempre hemos visto) pero por suerte, ese halo de oscuridad y de peligro sigue presente y lo mejor es que esta entrega parece sólo un aperitivo de lo que está por llegar.

Nota: 8,5

Crítica: El tour de los Muppets

Muppets-Most-Wanted-wallpapers-3Hace dos años Jason Segel consiguió insuflarle un poco de vida a la malograda saga de los Teleñecos escribiendo y protagonizando “Los Muppets”, una película que funcionó muy bien en taquilla al recaudar ciento sesenta y cinco millones en todo el mundo frente a un presupuesto de cuarenta y cinco. Y es que tenía dos puntos fuertes: Esa comicidad tan buenrollista que desprende Segel y una  banda sonora con calidad que incluso conisguió llevarse un Oscar.

Este año se ha estrenado la secuela, una película dirigida de nuevo por James Bobin que empieza directamente donde lo dejó la anterior, en ese desfile post-show de los Muppets. Unos dobles de Jason Segel y Amy Adams aparecen por detrás para cohesionar aún más las dos películas y sin muchos preámbulos pasamos a la primera canción “We’re doing a sequel”, una de las más divertidas de la película con guiños cinéfilos muy buenos y riéndose de ellos mismos. Desgraciadamente lo bueno no dura mucho…

La trama de esta secuela es una parodia bastante ridícula a películas de robos que hemos visto millones de veces y no pasa demasiado tiempo antes de que empiece a hacerse pesada. Además los actores principales no comparten escena casi nunca, algo que me parece un error garrafal. Lo que podrían haber dado de sí tres cómicos de la talla de Ty Burrell, Tina Fey y Ricky Gervais… “El tour de los Muppets” también tiene cosas buenas, por ejemplo una gran varidad de cameos (algunos como el de Celine Dion muy sorprendentes, otros son del montón) y algunos gags que funcionan muy bien pero desgraciadamente pesa más lo negativo.

Conclusión: La película en general es muy decepcionante. La trama parece pensada por un niño de tres años y, como he mencionado antes, tiene bajones de ritmo muy importantes. No es una película que yo recomendaría y menos al abusivo precio que están las entradas hoy en día. Como era de esperar esta secuela no ha funcionado en taquilla. A ver si con la siguiente tienen un mejor guión y tiran de personajes secundarios como Janice Muppet o Rizzo que tan buen resultado dio en la genial “Los teleñecos en cuentos de Navidad”.

Nota: 3

Critica: “Noé”

Noah_002Darren Aronofsky es un director que siempre ha tenido su propia visión sobre sus películas y por ello debió de poner el grito en el cielo cuando Paramount Pictures se sacó de la manga dos montajes más de “Noé” aparte del que había hecho él para hacer sendos test-screenings y ver por dónde debían tirar con esta super producción. En cierto modo es comprensible ya que si contaban con la aprobación de cierto sector del público (católicos de todos los ámbitos) podían crear un verdadero éxito (que se lo digan a Mel Gibson con “La pasión”). Por suerte o por desgracia el público no respondió bien a esos montajes y los estudios volvieron a lo que había hecho el director. Todos contentos.

Lo primero que llama la atención de “Noé” es su apartado técnico, capaz de deslumbrar con algunas imágenes y con unos efectos especiales espectaculares. Parece mentira que no hayan utilizado ni un sólo animal real para la película. Eso sí, salir salen poco.Lo único que hacen es meterse en el arca y entrar en letargo divino para no comerse unos a otros y esas cosas. También me chocó bastante su tono épico, con esos ángeles caídos que parecen transformers rocosos y esas batallas pre-diluvio universal. No me esperaba este tono tan “El Señor de los anillos”. Lo malo es que no toda la película es así. A la hora y media más o menos hay un  un cambio radical en el ritmo. De hecho todo se hace un poco pesado cuando el director comienza a mostrarnos el lado más oscuro de Noé, un hombre que no tiene reparos en dejar que la humanidad entera se ahogue si con eso puede cumplir la misión que le ha sido encomendada. ¿Es un héroe, un villano o un mártir que tiene el deber de sacrificar lo más importante de su vida?. Cada uno tendrá su opinión pero lo que sí tengo claro es que Noé cambia demasiado deprisa en la película, incluso de color de pelo (para parecer más amenazante y más desquiciado).

El director hace lo posible por ayudarnos a empatizar con la familia pero nos resulta dificil ya que Jennifer Connelly está desaprovechada a todas luces, Emma Watson un poco sobreactuada en sus lloros y de los hijos mayor y menor ni nos acordaremos pasadas unas horas. No así del mediano interpretado por Logan Lerman ya que es lo peor de la película con diferencia. Sigo sin entender porque le siguen dando papeles importantes después del fracaso de Percy Jackson y de demostrar que no sabe actuar.

Conclusión: Pese a su aspecto de blockbuster debemos recordar que detrás de Noé está Darren Aronofsky, que no tiene reparos en tratar temas escabrosos y en llevar a sus personajes a situaciones emocionales límite. Por ejemplo el incesto se trata como si nada y no es nada agradable para el espectador, por mucho que la humanidad dependa de ello. Noé no es una mala película, es muy disfrutable a ratos y sabe aprovechar los puntos fuertes de una historia tan controvertida pero no es suficiente. Me quedo con otras películas del director más interesantes como “Cisne negro”.

Nota: 5,5

“The Walking dead” Temporada 4 (2ª parte): Divide y vencerás

Tras una temporada en la granja y una y media en la cárcel era hora de moverse. La seguridad tras los barrotes es ya cosa del pasado. El gobernador volvió y se llevó por delante a Hershel, uno de los personajes que más estabilidad y seguridad aportaban al grupo (para muestra los flashbacks de la season finale). Después de este duro golpe para los protagonistas y de una salida precipitada de su hogar, la segunda parte de esta temporada ha sido un soplo de aire fresco por su dinámica, la de separar a los personajes en cinco pequeños grupos dispersos pero relativamente cerca unos de otros. Todos acaban dirigiéndose a Terminus, ya que parece ser el único refugio seguro. Yo con tantos carteles y tanto afán de que la gente llegara ahí hubiera sospechado pero bueno, había que ir a algún sitio…

Los cinco grupos

tumblr_n3ek5qgA1C1s6vomto1_1280 El trío Rick-Carl-Michonne es quizá el que más ha evolucionado. Papá Rick se da cuenta de que la samurai (El nuevo mote de Michonne en Terminus) es la compañera perfecta para su hijo. Le hace reir, juega con él, le protege y le cuenta detalles de su pasado que no había compartido con nadie más. Gracias a eso ya sabemos de dónde salieron los dos zombis que llevaba encadenados y porqué lloraba amargamente al coger a Judith cuando estaban en la cárcel. La pérdida de su hijo tiempo atrás nos ha descubierto una Michonne con sentimientos y también a una Danai Gurira mucho más expresiva y capaz de empatizar con el espectador (Cuando comenzó a interpretar el personaje me daba miedo que fuera demasiado seca. Ahora veo que se ceñía a lo que sentía su personaje).

Glenn y Maggie empezaron esta nueva andanza separados, cada uno liderando su grupo. Él con Tara (la única superviviente del otro bando) y los tres nuevos. No hay mucho que decir de ellos por ahora. Abraham y Rosita Espinosa son militares, están juntos (según un comentario casi premonitorio de Tara ya que ni los conocía) y acompañan a Eugene, un científico que dice conocer cómo empezó la infección y cómo salvar al mundo de la invasión zombi. Veremos si lo resuelven como en el cómic. Yo me inclinaría a pensar que esta vez sí que hay algo detrás.

tumblr_n3qitdnntY1sqowq1o1_1280Maggie por su parte estaba con Sasha y con Bob, que al final han terminado liados. De todos modos dudo que ninguno de los dos llegue a terminar la quinta temporada… Sus capítulos han sido los que menos me han interesado a pesar de que Maggie es uno de mis personajes favoritos. Ah! Un detalle que me ha parecido bastante ridículo es su preocupación por Glenn escribiendo notas para encontrarse con él en Terminus pero pasando totalmente de su hermana pequeña, la única familia que le queda. Ni siquiera se pregunta dónde está.

Y hablando de Beth, ese ser tan entrañable y dulce que parece que ha aterrizado por error en esta serie, acaba compartiendo aventuras con Daryl, al más puro estilo Buddy-movie. En su último capítulo juntos pudimos ver un conato de flechazo entre los dos. Si no hubiera sido por su separación forzosa está claro que hubieran intimado aún más. Pero esta serie es así y tendremos que sufrir los próximos seis meses para saber cuál es el paradero de la hija pequeña de Hershel.

Pasa lo mismo con el grupo de Carol, que no sabemos si realmente han llegado a Terminus o no. Junto a la escalerilla del vagón en el que encierran a los protagonistas en la season finale había una caja de leche para bebé. Es imposible saber si es una pista pero me niego a pensar que Tyresse, Carol y Judith han pasado por la barbacoa de los de Terminus. No después de que su último capítulo haya sido uno de los mejores de la serie. La trama de Mika y Lizzy no ha podido ser más desgarradora y más increíble. Es un capítulo para enmarcar, un 10. Debo destacar la escena en la que Lizzy juega con la mujer zombi al pilla pilla, lo más escalofriante que he visto hasta ahora en la serie.

Conclusión: Me ha parecido la mejor tanda de capítulos hasta la fecha. La serie siempre va a más y por eso no deja de subir su audiencia. Incluso el episodio más prescindible de los ocho (el de la fuga de Rick de la casa que ocupaban) ha tenido su porqué al final y ha generado un cambio radical en el protagonista que está claro que los responsables de la serie van a aprovechar muy bien. Me encanta seguir sufriendo en cada capítulo por si matan a mis personajes favoritos: Carol, Maggie y Beth (Añadiría a Daryl y Michonne pero su continuidad está más asegurada y no me preocupan tanto). Desde luego han sabido transmitir muy bien la idea de que cualquiera puede morir en cualquier momento, algo que le da mucha tensión y mucho interés a la serie. En Octubre conoceremos las verdaderas intenciones de los habitantes de Terminus y también cómo se las apaña el grupo de Rick para salir de ahí. Como para perdérselo…

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Crítica: Capitán América: El soldado de invierno

captain_america__the_winter_soldier_by_phetvanburton-d78e7b0Marvel continúa su implacable y perfectamente estudiado esquema de los Vengadores con esta segunda parte de El Capitán América. En ella Steve Rogers sigue con su lenta adaptación a una época que no es la suya. Trabaja para The Shield y pronto comprobará que las cosas no han cambiado demasiado en todo este tiempo. Como personaje nunca he terminado de empatizar con él. Es un super héroe con todas las letras y su honestidad e integridad son intachables pero sigue siendo tan frío como cuando salió del bloque de hielo. Incluso su colega Thor, todo un Dios, es más cercano al espectador que él.

La película es mucho más entretenida que la primera parte aunque cuenta con un guión un tanto confuso y unas escenas de acción cuerpo a cuerpo demasiado Paul Greengrass, es decir q tenemos q intuir lo q pasa porque los movimientos de cámara son insufribles. Eso sí, los efectos especiales están a la altura, una cosa no quita la otra. Un presupuesto de 170 millones de dólares es lo que tiene. También se jactan de que el director ha intentado construir lo máximo posible los decorados y que los actores rodaran la mayor cantidad posible de escenas de acción para dar más realismo al asunto. Prueba superada.

El tema The Shield y esa conspiración encubierta con Hydra de fondo están bien y permiten enlazar estos dos capítulos pero me parece un poco impuesto por Disney para levantar la moribunda serie basada en la compañía de Nick Fury, que seamos realistas, no interesa a nadie. Lo positivo q sacamos de esto es poder disfrutar más de Samuel L. Jackson incluso con una setpiece bastante potente estilo el coche fantástico.

He echado de menos un poco más de comedia o para ser más precisos un personaje como el de Darcy Lewis en Thor (Kate Dennings es única como estamos comprobando cada semana en 2 broke girls). Eso quizá nos habría hecho olvidar la inexistente química entre Steve y Natasha. Al menos ella empieza a mostrar sus motivaciones y aspectos más interesantes con sus diálogos porque tanto en Iron man 2 como en los vengadores lo único que hacía era repartir a diestro y siniestro con cara de mala leche.

El que no tiene tanta suerte es Sam Wilson (Anthony Mackie) que está ahí simplemente para atraer al publico afro-americano, como ya pasaba con war machine. Se nota demasiado. Su personaje no aporta nada, un par de escenas de vuelo bastante vistosas pero en cuanto le rompen las alas adiós muy buenas. Los villanos por su parte ejecutan con bastante más gracia su papel, incluso el soldado de invierno aunque no aparece tanto como podríamos esperar por el subtítulo de la película.

Conclusión: sin duda el soldado de invierno es mejor que su antecesora en casi todo y como blockbuster cumple de sobra pero me ha dejado un poco indiferente. Me da la sensación que es un capítulo de los vengadores descafeinado. No destaca en fotografía (suele pasar con Marvel) y no hay una sola gota de sangre para mantener evitar el pg-13 pero eso ya se da por hecho. Muy bueno el cameo de Stan Lee y genial la escena post-créditos de Josh Wedon en la que nos presentan a los gemelos, los hijos de Magneto encubiertos en Marvel por no tener los derechos de los mutantes. Y ojo que hay otra escena más así que prohibido levantarse hasta el final.

Nota: 7,5