Crítica: “The amazing Spider-man 2: El poder de Electro”

the-amazing-spider-man-2-posterDos años después del estreno de la primera entrega llega a nuestras pantallas “The amazing Spider-man 2: El poder de Electro” y lo cierto es que teníamos muchas ganas. Marc Webb vuelve a dar una lección a su antecesor Sam Raimi sobre cómo abordar el universo arácnido con éxito. La película comienza con un pequeño “previously on…” que sirve para refrescar la memoria de los más despistados y también para entrar de lleno en un flashblack en el que nos explicarán qué demonios pasó en realidad con los padres de Peter. Una escena muy interesante que une estas dos partes y sirve para darnos una pista de los planes de Oscorp.

Por la conversación que mantienen en la primera parte Curt Connors (Rhys Ifans) y Rajit Ratha (Irrfan Khan) sabíamos que el primero no era más que un simple investigador de la poderosa empresa y que el que manejaba los hilos era Norman Osborn, que también tiene interés en encontrar una cura para su enfermedad. Pues bien, ha llegado el momento de conocer su estado y lo más importante conocer a su hijo Harry, que fue un amigo de Peter y que también ha heredado el problema de su progenitor. La creación del duende verde puede parecer algo apresurada, quizá hubiera sido más acertado dejarlo para la tercera entrega o para la película de los Seis Siniestros pero lo necesitaban para el grandioso acto final. De todos modos Webb se toma su tiempo para explicarnos qué tipo de relación tenían Peter y Harry y cómo el miedo a la muerte puede convertir a un joven medianamente normal en un ser capaz de cualquier cosa. Genial la actuación de Dane DeHaan (Chronicle) y eso que en las fotos de rodaje parecía que iba a ser un error garrafal de casting.

Tres villanos pueden parecer demasiados para una película (que se lo digan a Raimi) pero ésta vez todos salen del mismo sitio y comparten un interés común por lo que tiene más sentido. Jamie Foxx hace un gran trabajo interpretando a Max Dillon, un técnico de Oscorp con aspecto de nerd pardillo y muy fan de Spider-man que sufre un accidente y se transforma en Electro. Sus inseguridades y su miedo a ser invisible para el resto del mundo es lo que determinará su modus operandi. Algo que sabe aprovechar muy bien Harry Osborn. Rhino es el tercero en discordia pero su aparición es anecdótica, una mera presentación y una herramienta para cerrar la película de forma espectacular. Agradezco personalmente que  los villanos de la saga “The amazing Spider-man” no acaben redimiéndose de sus actos como pasaba en las anteriores películas (El duente verde, Octopus, Sandman…), algo que me repateaba el hígado.

El romance de Peter y Gwen es otro de los pilares del film ya que las dudas que tiene el joven superhéroe debido a la promesa que le hizo a su moribundo suegro pesan demasiado. Sobretodo porque sabe que el policía tenía razón y a su lado Gwen corre un grave peligro. Ella por su parte está muy segura de sus sentimientos y no le importa la doble identidad de su novio. Se presta a ayudar siempre que le es posible y sabe que tiene que aprovechar el tiempo porque nunca sabemos lo que nos depara el futuro. Las palabras que pronuncia en el discurso de graduación al principio de la película son muy reveladoras para cualquiera que haya leído los comics y sepa lo que puede pasar. Está claro que Marc Webb va a por todas y gracias a eso tenemos uno de los mejores finales que nos ha dado el cine de superhéroes. Un movimiento muy atrevido y acertado aunque no por ello menos doloroso. Emma Stone vuelve a bordar su papel y convierte a Gwen Stacy en la mejor “novia de superhéroe” del cine. Mary Jane lo va a tener muy pero que muy dificil para llegar a su altura.

Conclusión: Las dos horas y media de “The amazing Spider-man 2” se pasan volando. Las escenas de acción son espectaculares, hay más humor y el guión de Alex Kurtzman y Roberto Orci (que siempre suelen liarse con tramas infinitas e innecesariamente confusas) es muy directo e interesante. Marc Webb ha decidido dar más luz a esta nueva entrega, tanto en la fotografía como en el diseño del traje de Spider-man (más parecido al que siempre hemos visto) pero por suerte, ese halo de oscuridad y de peligro sigue presente y lo mejor es que esta entrega parece sólo un aperitivo de lo que está por llegar.

Nota: 8,5

Los 10 mejores personajes de la televisión actual (vol. 2)

tumblr_m2mne3MAHq1qbw7q9o4_r1_25010. Zoey Barkow (Nurse Jackie) – Nurse Jackie está plagada de secundarios interesantes pero sin duda la que más destaca es Zoey, la enfermera dulce e inocente que hace de contrapunto al caracter hosco y poco amigable de Jackie. Merrit Wever es una de esas actrices cómicas que resultan entrañables con sólo un gesto y tiene unas excentricidades dignas de la mismísima Phoebe Buffay. Ahora se encuentra en un buen momento personal que seguramente no dure demasiado. La serie ha renovado ya para una séptima temporada, una buena noticia ya que desde que despertaron en la tercera, no ha hecho más que subir.

tumblr_myn26j5VP21qbqkuoo9_25009. Hannah Horvath (Girls) – Es el personaje más importante de “Girls”. Algo tendrá que ver que Lena Dunham, guionista, productora, directora y actriz, sea la encargada de darle vida. Hannah puede ser una egocéntrica sistemática, algo manipuladora a veces y un caos en lo que a relaciones se refiere pero también tiene una parte muy real con la que cualquiera podría identificarse. Es una chica normal llena de inquietudes que intenta convertirse en escritora y compartir su ajetreada vida con su novio pero las cosas no son fáciles en Nueva York y esta tercera temporada ya ha quedado claro que su vida está a punto de cambiar para siempre.

tumblr_n2svcyiMCs1qcuhdoo2_25008. Norma Bates (Bates Motel) – Vera Farmiga es una de esas actrices que nos hacen creer que actuar es lo más fácil del mundo. Es tan escandalósamente buena que podría hacer suyo cualquier papel. Y para muestra lo que ha conseguido con el personaje de Norma Bates. La madre de uno de los más famosos psicópatas del cine se ha convertido en el pilar sobre el que se sustenta la serie creada por Carlton Cuse (“LOST”). Los pequeños cliff-hangers al final de cada capítulo nos tienen enganchados y ya ha renovado para una tercera temporada. Si siguen como hasta ahora, mejorando con cada capítulo, tenemos Bates Motel para rato.

tumblr_n1shrbhdR91r2o9i2o1_25007. Virginia Johnson (Masters of sex) – Lizzy Caplan estaba pidiendo a gritos un papel importante en el que pudiera brillar y su oportunidad le ha llegado con una de las series revelación de la pasada temporada. Virginia Johnson es una mujer moderna y liberal que comienza a trabajar como secretaria de William Masters. No tardará en involucrarse más en su ambicioso proyecto paralelo convirtiéndose en alguien imprescindible ya que tiene ese don de gentes que a él le falta. La tensión sexual que se crea lentamente entre ellos es magistral y seguro que nos deparará grandes sorpresas.

tumblr_n4fw85bGiQ1qh0b9go6_25006. Mindy Lahiri (The Mindy project) – Mindy es una doctora adicta a las comedias románticas y una enamorada del amor. Lo que no la exime de tener una relación desastrosa tras otra. Su inocencia y su buen carácter han hecho de ella uno de los personajes más interesantes del momento. “The Mindy Project” es una comedia con muchos guiños cinéfilos, un reparto muy acertado y sobretodo un humor brillante.Mindy Kaling ya era de lo mejor de “the office” así que cuando se anunció que  preparaba una serie en la que iba a ejercer de guionista y productora además de protagonista, estábamos preparados para algo grande. Y así ha sido.

tumblr_n026j6GMqi1qg2judo7_r1_25005. Max black (2 broke girls) – La morena de esta pareja de camareras de un restaurante de mala muerte es la chica sin blanca original. Ella no era rica y ha vivido  con muy poco dinero soportando a una madre que aún no conocemos pero que debe ser todo un espectáculo por lo que cuenta Max. Este estilo de vida ha hecho que siempre esté a la defensiva, es muy sarcástica y dice lo primero que se le pasa por la cabeza. Su sueño es convertirse en pastelera profesional y abrir su propio negocio, algo que ya ha conseguido en parte gracias a su otra mitad, Caroline. En sus relaciones Max suele darlo todo aunque casi siempre termina escaldada. Por suerte cuenta con un buen grupo de colegas que saben como animarla. “2 broke girls” continúa siendo una de las mejores comedias actuales. Su humor no es precisamente sofisticado pero tampoco le hace falta. Esperemos que mantenga su esencia durante muchos años.

tumblr_n3o7xr80bg1tv5ikso3_25004. Carol Peletier (The walking dead) – Comenzó su andadura en el campamento a las afueras de Atlanta. Carol era una mujer débil y subyugada por los maltratos de su marido pero poco a poco se ha ido transformando en uno de los personajes más fuertes de la serie. La pérdida de su hija Sophia le ha hecho comprender que la vida debe continuar pase lo que pase y que hay que hacer lo que sea necesario para sobrevivir. Incluso matar a un compañero que podría ser un peligro para el grupo. Es uno de los personajes más aplaudidos de “The walking dead” y con su inagotable fuerza parece que nunca llegará a ser como la Carol de los comics, por lo que su futuro es toda una incógnita.

tumblr_n4st2pVtCM1tvu6a2o6_25003. Arya Stark (Juego de tronos) – En “Juego de tronos” nadie está a salvo y la pequeña Arya lo sabe muy bien. Desde que tuvo que viajar con su hermana y su padre a Desembarco del rey no ha tenido ni un minuto de tranquilidad gracias a los malvados Lannister. Su fuerte carácter (más propio de un niño), su carisma y su capacidad para adaptarse a entornos muy poco favorables han hecho de esta loba uno de los personajes preferidos por los fans. Mucho le queda a Arya por vivir en esta historia y, aunque en algunos momentos no parezca ella misma, seguirá siendo una de las mejores chicas (ya casi una mujer) de la televisión actual. Lo malo es que la genial Maissie Williams está en plena adolescencia, creciendo casi en cada capítulo y en la serie el tiempo pasa muy despacio. Tendremos que hacer la vista gorda en favor de una de las mejores producciones de la televisión actual.

tumblr_n40xf2Hpi01r3x7xzo7_r1_25002. Fiona Gallagher (Shameless) – La vida de Fiona no es fácil. Tiene una familia demasiado disfuncional y muy poco dinero. Su padre es alcohólico y tiene que cuidar de sus cinco hermanos pequeños. Las desventuras de los Gallagher nos llevan acompañando ya cuatro años y en cada temporada se están superando. Las situaciones inverosímiles son su fuerte y Fiona ha sido el epicentro en esta última tanda de capítulos. Está claro que la vida sin Steve no le ha sentado demasiado bien. Lo que está claro es que Emmy Rossum está increíble en este papel y es una injustia total que no se haya llevado aún ningún premio.

tumblr_n4r8vjcoPp1r4yh8wo1_25001. Leslie Knope (Parks and recreation) – La serie protagonizada por Amy Poehler comenzó como una especie de spin off de “The office” y se ha convertido en una serie muy superior por personajes como el de Leslie Knope, una mujer que comienza su carrera dedicada en cuerpo y alma a mejorar la vida de los ciudadanos de Pawnee con parques y lugares de esparcimiento. Ahora está metida en política y sus andanzas, junto a sus geniales compañeros de trabajo, no pueden ser más divertidas. Leslie es una mujer que es imposible no adorar. “Parks and recreation” se ha convertido en todo un happy place, por eso me alegro de que haya renovado por una séptima temporada. Todos la necesitamos en nuestras vidas.

Flash news: El mapa de “Juego de tronos”, Trailer de “The leftovers” y el nuevo Aquaman?

Buenas noticias para los seguidores de “Juego de tronos”: La season finale de esta temporada tendrá unos minutos más (podría llegar a los 56 minutos) y se llamará “The children”. También comentaros que el 4×04 emitido la semana pasada marcó un nuevo record de audiencia con 8,4 millones de espectadores. Con estas cifras es normal que hayan renovado de golpe por dos temporadas más. Por último os dejo un mapa interactivo rollo google maps en el que podemos ver el recorrido de los personajes principales por Westeros. Lo bueno es que podemos seleccionar hasta qué libro o capítulo queremos ver para no comernos spoilers (el mapa marca el lugar de la muerte del personaje en caso de que se haya producido). Una herramienta genial para situarnos en este basto mundo. Si hubieran puesto un color para cada personaje (ver dos o más a la vez es un lío) sería perfecto. http://quartermaester.info/

Sin título

Ya ha salido el trailer de “The Leftovers”, la nueva serie de Damon Lindelof, uno de los más queridos y más odiados productores después de “LOST”. La nueva serie protagonizada por Justin Theroux y Liv Tyler, trata sobre la desaparición de un 2% de la población y la vida de los que se quedan. Esperemos que no se parezca a los flash-sideways de la última temporada de “LOST”, que no valían para nada y fueron lo q fastidiaron la serie. El trailer pinta muy bien visualmente y siendo de HBO será todo lo adulto que necesita ser un drama así. El 29 de Junio veremos si merece la pena.

MattDamon19Los rumores sobre la secuela de Superman (conocida coloquialmente como Superman vs. Batman) no paran. Después de asegurar que presentarán a Cyborg, un nuevo superhéroe medio humano medio robot (una especie de Robocop) y que Zack Snyder dirigirá la película de la liga de la justicia, ahora parece ser que estan en conversaciones con Matt Damon para interpretar el personaje de Aquaman. El rumor no se está tomando en serio aunque estando su amigo Ben Affleck en el ajo, algo de sentido tiene. De todas formas Damon está muy mayor y algo fondón, no pega demasiado para el papel. Quedaría mejor alguien como Derek Theler (Baby daddy) que ademas es un frikazo de los superhéroes y seguro que estaría encantado de entrar en el universo DC. Y aún no se ha hablado de incluir en la liga a Green Arrow y sinceramente no sé a qué esperan con el éxito que está teniendo la serie…

Crítica: El tour de los Muppets

Muppets-Most-Wanted-wallpapers-3Hace dos años Jason Segel consiguió insuflarle un poco de vida a la malograda saga de los Teleñecos escribiendo y protagonizando “Los Muppets”, una película que funcionó muy bien en taquilla al recaudar ciento sesenta y cinco millones en todo el mundo frente a un presupuesto de cuarenta y cinco. Y es que tenía dos puntos fuertes: Esa comicidad tan buenrollista que desprende Segel y una  banda sonora con calidad que incluso conisguió llevarse un Oscar.

Este año se ha estrenado la secuela, una película dirigida de nuevo por James Bobin que empieza directamente donde lo dejó la anterior, en ese desfile post-show de los Muppets. Unos dobles de Jason Segel y Amy Adams aparecen por detrás para cohesionar aún más las dos películas y sin muchos preámbulos pasamos a la primera canción “We’re doing a sequel”, una de las más divertidas de la película con guiños cinéfilos muy buenos y riéndose de ellos mismos. Desgraciadamente lo bueno no dura mucho…

La trama de esta secuela es una parodia bastante ridícula a películas de robos que hemos visto millones de veces y no pasa demasiado tiempo antes de que empiece a hacerse pesada. Además los actores principales no comparten escena casi nunca, algo que me parece un error garrafal. Lo que podrían haber dado de sí tres cómicos de la talla de Ty Burrell, Tina Fey y Ricky Gervais… “El tour de los Muppets” también tiene cosas buenas, por ejemplo una gran varidad de cameos (algunos como el de Celine Dion muy sorprendentes, otros son del montón) y algunos gags que funcionan muy bien pero desgraciadamente pesa más lo negativo.

Conclusión: La película en general es muy decepcionante. La trama parece pensada por un niño de tres años y, como he mencionado antes, tiene bajones de ritmo muy importantes. No es una película que yo recomendaría y menos al abusivo precio que están las entradas hoy en día. Como era de esperar esta secuela no ha funcionado en taquilla. A ver si con la siguiente tienen un mejor guión y tiran de personajes secundarios como Janice Muppet o Rizzo que tan buen resultado dio en la genial “Los teleñecos en cuentos de Navidad”.

Nota: 3

Los 10 mejores personajes de la televisión actual (vol. 1)

La primera lista de este nuevo blog se divide en dos partes. En la primera vamos a repasar los que, en mi humilde opinión, son los personajes masculinos más interesantes de la televisión actual. Comenzamos:

tumblr_mp3u569ujy1s9rhvro5_25010. Paul Spector (The fall) – Dexter nos dejó con ganas de más después de ocho temporadas en antena así que cualquier personaje mínimamente parecido es bienvenido y Paul Spector es lo más cercano que hemos visto últimamente. De día es un respetable padre de familia que trabaja como terapeuta de parejas en Irlanda del norte. De noche es un asesino en serie que estrangula treinteañeras, siempre morenas con una buena posición social. El personaje interpretado por Jamie Dornan es lo mejor de esta miniserie británica (con perdón de Gillian Anderson que también está espectacular) ya que consigue mantenernos en tensión con su modus operandi y ese carácter reservado y enigmático. “The fall” ha conseguido atraparnos con sólo cinco episodios y el cliff-hanger de final de temporada nos está haciendo insoportable la espera hasta su vuelta.

tumblr_n4awbpWlNS1rylbvbo1_50009. Sheldon Cooper (Big bang theory) – Su extraña forma de ser y sus neuras (como por ejemplo llamar siempre a la puerta tres veces) han hecho de este personaje el epicentro de la comedia más aplaudida de los últimos años. Sheldon es el más friki de su grupo de frikis y su relación con Amy es uno de los puntos fuertes de Big bang theory. También es muy interesante su lenta transformación en una persona con sentimientos capaz de empatizar con los demás. Hace poco hemos sabido que la serie ha renovado por tres temporadas más de golpe por lo que veremos llegar a la décima temporada a Sheldon y sus compañeros de juegos de rol, algo que ya no suele ser tan frecuente en televisión. No es una de mis comedias preferidas pero tengo claro que es la obra cumbre de Chuck Lorre (aunque habrá que ver cómo evoluciona Mom).

tumblr_mv18duEdkV1qh01r8o1_50008.  William masters (Masters of sex) – El año pasado uno de los dramas que más nos enganchó fue “Masters of sex”. Ambientada en los años sesenta, la serie nos cuenta la historia de William Masters, un especialista en fertilidad que pretende revolucionar el mundo de la ciencia con su estudio sobre la sexualidad humana. Al principio todo son problemas y tabúes dada la época en la que se basa pero poco a poco y con la ayuda de Virginia, su más ferviente colaboradora, se acercará a su ansiada meta. Lo más interesante de William es su carácter, sumamente reservado y tan centrado en su estudio que deja de lado hasta a su propia mujer. Sus silencios dicen más que muchos diálogos en la serie y los flashbacks de su pasado nos ayudan a entender el por qué de esa frialdad. En verano sabremos cómo termina la conversación que podría cambiar su vida para siempre.

tumblr_n4ajnxygNJ1sp9f4bo3_50007. Hannibal lector (Hannibal) – El personaje de Thomas Harris es uno de los villanos más famosos del cine. El primero que le puso cara fue Brian Cox en “Hunter”. Anthony Hopkins le tomó el relevo y se ocupó de Hannibal durante tres películas más y Gaspard Ulliel nos mostró sus orígenes. El año pasado Mads Mikkelsen sorprendía a todos con esta nueva versión del personaje para la pequeña pantalla. Lo primero que llama la atención de la genial serie de Bryan Fuller es su cuidada fotografía, sus planos preciosistas y su banda sonora pero no podemos pasar por alto la relación entre Hannibal y Will Graham. La caza del destripador de Chesapeake es el detonante que hace que el Dr. Lecter se ponga en guardia, temiendo que sus peculiares aficiones culinarias puedan ser descubiertas. Por supuesto tiene suficientes recursos para evitarlo. Al menos por el momento. La segunda temporada de la serie está subiendo de audiencia poco a poco, una muy buena noticia ya que seria impensable que una serie de tanta calidad pueda acabar en su segunda temporada. Bryan Fuller tiene pensadas las próximas en las que podríamos ver su adaptación de “El silencio de los corderos” y “Hannibal” si finalmente consigue los derechos de los personajes. Esperemos que su buen hacer tenga la recompensa que se merece.

tumblr_n20jj4Kozj1rpa5uxo2_50006. Hank Moody (Californication) – Hace ya siete años que comenzaron las andanzas de Hank Moody, un escritor que vivió su momento de éxito con su primera novela “God hates us all” y que no supo encarrilar su vida después. Separado de su mujer y con una hija adolescente que ve cómo su padre se pierde en los excesos, Moody vive el día a día rodeado de alcohol, drogas y mujeres. Algunas más jóvenes de lo que aparentan… Recuperar a su familia es, a priori, su meta pero a veces es fácil volver a perder el rumbo. Es casi como si estuviera escrito en su ADN. En la pasada temporada acabó en un centro de rehabilitación y sólo nos queda una más para saber cómo acabará todo. ¿Conseguirá recuperar por fin a sus dos verdaderos amores o seguirá siendo un lobo solitario con bloqueo de escritor y un futuro incierto? Pronto lo averiguaremos…

tumblr_n4azd85UDZ1qdaanyo8_r1_25005. Eric Northman (True Blood) – Este año termina “True Blood”, la serie que comenzó a dar una identidad al canal HBO y que supo aprovechar muy bien la fiebre vampírica que asolaba a la población (ahora tienen más tirón los zombis). Puede que haya perdido muchos seguidores desde las primeras temporadas pero la serie sigue siendo igual de alocada y divertida que al principio gracias a personajes como el de Eric Northman, un vikingo que fue transformado hace décadas y que regenta el pub Fangtasia. Su fijación por la telépata Sookie y su relación con Pam, su hija vampírica, nos han permitido ver la verdadera personalidad de este ser de la noche que no teme romper las reglas para conseguir sus propósitos. La última temporada de la serie comienza en verano y el futuro de Eric es una incógnita total ya que la última escena no le dejaba en muy buen lugar precisamente.

tumblr_lrqx2xxMZ21qzbyhpo1_25004. Burt Chance (Raising Hope) – La familia Chance no tiene desperdicio alguno y cada personaje aporta algo pero Burt es quizá el que más destaca. Es el cabeza de familia y trabaja limpiando piscinas y jardines, sigue enamoradísimo de su mujer Virginia y ayuda a criar a su nieta después de que su nuera fuera sentenciada a la pena de muerte. Lo que podría parecer una vida más o menos normal no lo es en absoluto ya que los Chance se las apañan para meterse en unos líos increíbles de los que no siempre salen bien parados. Hace unas semanas nos llegaba la noticia de que “Raising Hope” había sido cancelada. Todo un palo para los seguidores de esta divertidísima serie de Greg García repleta de guiños cinéfilos y escenas geniales. La familia Chance se había convertido en todo un happy place y sin duda será una de las que más echaremos de menos la próxima temporada.

tumblr_n46sxtuqVc1staha2o5_25003. Daryl Dixon (The walking dead) – Es curioso que uno de los personajes que no aparecía en los comics se haya convertido en el favorito de los fans. Daryl, el hermano pequeño de Merle, comenzó siendo un tipo duro y serio que no aportaba demasiado al grupo y poco a poco, personajes como Carol, Beth o Rick le han cambiado por completo. Ahora se siente parte de una familia y pese a haber cometido algunos errores está claro que los demás le aprecian y le tienen respeto. Y es que Daryl es un verdadero superviviente. Su ballesta es siempre mortal de necesidad y su lealtad, una de sus grandes virtudes. Pronto sabremos qué ha pasado con dos de las personas más cercanas a él…

tumblr_n45zswNGrd1s72ffzo1_40002. Tyrion Lannister (Juego de tronos) – El pequeño de los Lannister lo es en todos los aspectos, un hecho que le ha forzado a crecer mucho más intelectualmente. Tyrion es valiente y devuelve las burlas sobre su físico con un sarcasmo inteligente que le han hecho ser uno de los personajes más carismáticos de Juego de tronos. Está en el bando de los malos pero en realidad no tiene maldad alguna. Puede que su amor por Shae y por Sansa le hayan hecho inclinarse aún más a favor de la justicia. Lo bueno es que no va a consentir que su familia siga manipulando y matando para conseguir el poder. El está por encima de eso y lo irá demostrando en las próximas temporadas.

tumblr_n35waqKtxk1tnifn9o1_25001. Phil Dunphy (Modern family) – Y en primera posición Phil Dunphy, un padre de familia divertido, infantil e inocente que se dedica al mercado inmobiliario y trata de encajar entre los Pritchett, algo que al comienzo de su relación con Claire no le resultó demasiado sencillo. Phil es el padre que todo hijo querría tener y pese a sus errores y meteduras de pata varias, queda claro que todo lo que hace, lo hace con la mejor intención. Su personaje siempre tiene alguna salida desternillante y sus miradas a cámara le han convertido en el nuevo Jim Halpert. Lo bueno es que tenemos Dunphy para rato ya que después de cinco temporadas “Modern Family” sigue siendo una de las mejores comedias de la televisión.

Critica: “Noé”

Noah_002Darren Aronofsky es un director que siempre ha tenido su propia visión sobre sus películas y por ello debió de poner el grito en el cielo cuando Paramount Pictures se sacó de la manga dos montajes más de “Noé” aparte del que había hecho él para hacer sendos test-screenings y ver por dónde debían tirar con esta super producción. En cierto modo es comprensible ya que si contaban con la aprobación de cierto sector del público (católicos de todos los ámbitos) podían crear un verdadero éxito (que se lo digan a Mel Gibson con “La pasión”). Por suerte o por desgracia el público no respondió bien a esos montajes y los estudios volvieron a lo que había hecho el director. Todos contentos.

Lo primero que llama la atención de “Noé” es su apartado técnico, capaz de deslumbrar con algunas imágenes y con unos efectos especiales espectaculares. Parece mentira que no hayan utilizado ni un sólo animal real para la película. Eso sí, salir salen poco.Lo único que hacen es meterse en el arca y entrar en letargo divino para no comerse unos a otros y esas cosas. También me chocó bastante su tono épico, con esos ángeles caídos que parecen transformers rocosos y esas batallas pre-diluvio universal. No me esperaba este tono tan “El Señor de los anillos”. Lo malo es que no toda la película es así. A la hora y media más o menos hay un  un cambio radical en el ritmo. De hecho todo se hace un poco pesado cuando el director comienza a mostrarnos el lado más oscuro de Noé, un hombre que no tiene reparos en dejar que la humanidad entera se ahogue si con eso puede cumplir la misión que le ha sido encomendada. ¿Es un héroe, un villano o un mártir que tiene el deber de sacrificar lo más importante de su vida?. Cada uno tendrá su opinión pero lo que sí tengo claro es que Noé cambia demasiado deprisa en la película, incluso de color de pelo (para parecer más amenazante y más desquiciado).

El director hace lo posible por ayudarnos a empatizar con la familia pero nos resulta dificil ya que Jennifer Connelly está desaprovechada a todas luces, Emma Watson un poco sobreactuada en sus lloros y de los hijos mayor y menor ni nos acordaremos pasadas unas horas. No así del mediano interpretado por Logan Lerman ya que es lo peor de la película con diferencia. Sigo sin entender porque le siguen dando papeles importantes después del fracaso de Percy Jackson y de demostrar que no sabe actuar.

Conclusión: Pese a su aspecto de blockbuster debemos recordar que detrás de Noé está Darren Aronofsky, que no tiene reparos en tratar temas escabrosos y en llevar a sus personajes a situaciones emocionales límite. Por ejemplo el incesto se trata como si nada y no es nada agradable para el espectador, por mucho que la humanidad dependa de ello. Noé no es una mala película, es muy disfrutable a ratos y sabe aprovechar los puntos fuertes de una historia tan controvertida pero no es suficiente. Me quedo con otras películas del director más interesantes como “Cisne negro”.

Nota: 5,5

“The Walking dead” Temporada 4 (2ª parte): Divide y vencerás

Tras una temporada en la granja y una y media en la cárcel era hora de moverse. La seguridad tras los barrotes es ya cosa del pasado. El gobernador volvió y se llevó por delante a Hershel, uno de los personajes que más estabilidad y seguridad aportaban al grupo (para muestra los flashbacks de la season finale). Después de este duro golpe para los protagonistas y de una salida precipitada de su hogar, la segunda parte de esta temporada ha sido un soplo de aire fresco por su dinámica, la de separar a los personajes en cinco pequeños grupos dispersos pero relativamente cerca unos de otros. Todos acaban dirigiéndose a Terminus, ya que parece ser el único refugio seguro. Yo con tantos carteles y tanto afán de que la gente llegara ahí hubiera sospechado pero bueno, había que ir a algún sitio…

Los cinco grupos

tumblr_n3ek5qgA1C1s6vomto1_1280 El trío Rick-Carl-Michonne es quizá el que más ha evolucionado. Papá Rick se da cuenta de que la samurai (El nuevo mote de Michonne en Terminus) es la compañera perfecta para su hijo. Le hace reir, juega con él, le protege y le cuenta detalles de su pasado que no había compartido con nadie más. Gracias a eso ya sabemos de dónde salieron los dos zombis que llevaba encadenados y porqué lloraba amargamente al coger a Judith cuando estaban en la cárcel. La pérdida de su hijo tiempo atrás nos ha descubierto una Michonne con sentimientos y también a una Danai Gurira mucho más expresiva y capaz de empatizar con el espectador (Cuando comenzó a interpretar el personaje me daba miedo que fuera demasiado seca. Ahora veo que se ceñía a lo que sentía su personaje).

Glenn y Maggie empezaron esta nueva andanza separados, cada uno liderando su grupo. Él con Tara (la única superviviente del otro bando) y los tres nuevos. No hay mucho que decir de ellos por ahora. Abraham y Rosita Espinosa son militares, están juntos (según un comentario casi premonitorio de Tara ya que ni los conocía) y acompañan a Eugene, un científico que dice conocer cómo empezó la infección y cómo salvar al mundo de la invasión zombi. Veremos si lo resuelven como en el cómic. Yo me inclinaría a pensar que esta vez sí que hay algo detrás.

tumblr_n3qitdnntY1sqowq1o1_1280Maggie por su parte estaba con Sasha y con Bob, que al final han terminado liados. De todos modos dudo que ninguno de los dos llegue a terminar la quinta temporada… Sus capítulos han sido los que menos me han interesado a pesar de que Maggie es uno de mis personajes favoritos. Ah! Un detalle que me ha parecido bastante ridículo es su preocupación por Glenn escribiendo notas para encontrarse con él en Terminus pero pasando totalmente de su hermana pequeña, la única familia que le queda. Ni siquiera se pregunta dónde está.

Y hablando de Beth, ese ser tan entrañable y dulce que parece que ha aterrizado por error en esta serie, acaba compartiendo aventuras con Daryl, al más puro estilo Buddy-movie. En su último capítulo juntos pudimos ver un conato de flechazo entre los dos. Si no hubiera sido por su separación forzosa está claro que hubieran intimado aún más. Pero esta serie es así y tendremos que sufrir los próximos seis meses para saber cuál es el paradero de la hija pequeña de Hershel.

Pasa lo mismo con el grupo de Carol, que no sabemos si realmente han llegado a Terminus o no. Junto a la escalerilla del vagón en el que encierran a los protagonistas en la season finale había una caja de leche para bebé. Es imposible saber si es una pista pero me niego a pensar que Tyresse, Carol y Judith han pasado por la barbacoa de los de Terminus. No después de que su último capítulo haya sido uno de los mejores de la serie. La trama de Mika y Lizzy no ha podido ser más desgarradora y más increíble. Es un capítulo para enmarcar, un 10. Debo destacar la escena en la que Lizzy juega con la mujer zombi al pilla pilla, lo más escalofriante que he visto hasta ahora en la serie.

Conclusión: Me ha parecido la mejor tanda de capítulos hasta la fecha. La serie siempre va a más y por eso no deja de subir su audiencia. Incluso el episodio más prescindible de los ocho (el de la fuga de Rick de la casa que ocupaban) ha tenido su porqué al final y ha generado un cambio radical en el protagonista que está claro que los responsables de la serie van a aprovechar muy bien. Me encanta seguir sufriendo en cada capítulo por si matan a mis personajes favoritos: Carol, Maggie y Beth (Añadiría a Daryl y Michonne pero su continuidad está más asegurada y no me preocupan tanto). Desde luego han sabido transmitir muy bien la idea de que cualquiera puede morir en cualquier momento, algo que le da mucha tensión y mucho interés a la serie. En Octubre conoceremos las verdaderas intenciones de los habitantes de Terminus y también cómo se las apaña el grupo de Rick para salir de ahí. Como para perdérselo…

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Crítica: Capitán América: El soldado de invierno

captain_america__the_winter_soldier_by_phetvanburton-d78e7b0Marvel continúa su implacable y perfectamente estudiado esquema de los Vengadores con esta segunda parte de El Capitán América. En ella Steve Rogers sigue con su lenta adaptación a una época que no es la suya. Trabaja para The Shield y pronto comprobará que las cosas no han cambiado demasiado en todo este tiempo. Como personaje nunca he terminado de empatizar con él. Es un super héroe con todas las letras y su honestidad e integridad son intachables pero sigue siendo tan frío como cuando salió del bloque de hielo. Incluso su colega Thor, todo un Dios, es más cercano al espectador que él.

La película es mucho más entretenida que la primera parte aunque cuenta con un guión un tanto confuso y unas escenas de acción cuerpo a cuerpo demasiado Paul Greengrass, es decir q tenemos q intuir lo q pasa porque los movimientos de cámara son insufribles. Eso sí, los efectos especiales están a la altura, una cosa no quita la otra. Un presupuesto de 170 millones de dólares es lo que tiene. También se jactan de que el director ha intentado construir lo máximo posible los decorados y que los actores rodaran la mayor cantidad posible de escenas de acción para dar más realismo al asunto. Prueba superada.

El tema The Shield y esa conspiración encubierta con Hydra de fondo están bien y permiten enlazar estos dos capítulos pero me parece un poco impuesto por Disney para levantar la moribunda serie basada en la compañía de Nick Fury, que seamos realistas, no interesa a nadie. Lo positivo q sacamos de esto es poder disfrutar más de Samuel L. Jackson incluso con una setpiece bastante potente estilo el coche fantástico.

He echado de menos un poco más de comedia o para ser más precisos un personaje como el de Darcy Lewis en Thor (Kate Dennings es única como estamos comprobando cada semana en 2 broke girls). Eso quizá nos habría hecho olvidar la inexistente química entre Steve y Natasha. Al menos ella empieza a mostrar sus motivaciones y aspectos más interesantes con sus diálogos porque tanto en Iron man 2 como en los vengadores lo único que hacía era repartir a diestro y siniestro con cara de mala leche.

El que no tiene tanta suerte es Sam Wilson (Anthony Mackie) que está ahí simplemente para atraer al publico afro-americano, como ya pasaba con war machine. Se nota demasiado. Su personaje no aporta nada, un par de escenas de vuelo bastante vistosas pero en cuanto le rompen las alas adiós muy buenas. Los villanos por su parte ejecutan con bastante más gracia su papel, incluso el soldado de invierno aunque no aparece tanto como podríamos esperar por el subtítulo de la película.

Conclusión: sin duda el soldado de invierno es mejor que su antecesora en casi todo y como blockbuster cumple de sobra pero me ha dejado un poco indiferente. Me da la sensación que es un capítulo de los vengadores descafeinado. No destaca en fotografía (suele pasar con Marvel) y no hay una sola gota de sangre para mantener evitar el pg-13 pero eso ya se da por hecho. Muy bueno el cameo de Stan Lee y genial la escena post-créditos de Josh Wedon en la que nos presentan a los gemelos, los hijos de Magneto encubiertos en Marvel por no tener los derechos de los mutantes. Y ojo que hay otra escena más así que prohibido levantarse hasta el final.

Nota: 7,5